Le modèle A de Tolix
Photos : mikkal adsbøl – Chaise A par Tolix
C’est en 1934 que cette égérie du style industriel voit le jour. Xavier Pauchard, le créateur de la marque Tolix donne ainsi naissance à un mobilier inoxydable, solide et empilable. La chaise A ravit les intérieurs (bureaux, ateliers…) comme les extérieurs (terrasses de cafés, jardins…). Elle monte à bord du paquebot Normandie en 1935.
La petite française séduit ensuite le monde et se fait même une place au MoMa ! Cet énergique modèle violet ? On le doit à Chantal Andriot qui rachète la marque en 2004 et y introduit la couleur.
Le Ghost de Starck
Photos : Rebecca Martyn – Victoria Ghost par Starck
L’indétrônable Philippe Starck donne une petite sœur au fauteuil Louis Ghost avec la chaise Victoria Ghost. La cadette Victoria possède toutes les qualités de son ainé Louis et s’affranchit des accoudoirs. Cette lignée déco se distingue par ses transparences et ses dossiers arrondis. Le même polycarbonate coule dans les lignes et les courbes de ces assises et modernise l’inspiration Louis XVI.
La DSW d’Eames
Photos : Janis Nicollay – Chaises DSW par Eames
Enfant du couple le plus mythique de l’histoire du design, la chaise DSW envahit les intérieurs scandinaves. Charles & Ray Eames ont révolutionné l’assise avec les Plastic Chairs. La génération Eames porte en elle la volonté d’un design accessible à tous encouragé par la production en série.
Vitra édite aujourd’hui les chaises DSW et fait honneur à l’héritage multifonctionnel des Eames. Le fabricant propose plusieurs piétements combinables aux différentes coques en plastique.
La Panton de… Panton
Photos : House and Home – Chaise Panton
Le danois Verner Panton signe ici sa chaise éponyme. Il rêvait d’un objet monobloc, en porte-à-faux, empilable et confortable… rien que ça. Sa pièce en S défie les lois de l’équilibre et réalise son souhait.
La chaise Panton atteint le sommet de sa gloire en 1995, lorsque Kate Moss s’y installe nue en couverture de Vogue ! C’était il y a 10 ans… depuis, à l’image de la Brindille, la Panton est une icône qui n’a rien perdu de sa modernité.
La Drop de Jacobsen
Photos : Ditte Isager – Chaise Drop d’Arne Jacobsen
Arne Jacobsen crée la chaise Drop en 1958 pour son fameux Blu Royal Hotel de Copenhague. La Drop, éditée par Fritz Hansen, a aujourd’hui sa place au centre Pompidou. Elle s’adapte à tous les styles d’intérieur grâce à sa simplicité et sa variété de couleur.
Deux types d’assises sont disponibles : l’une en plastique blanc, noir, jaune sable, rouge feu, bleu orage et gris pierre ; l’autre tapissée de cuir ou de tissu. Sa forme goutte d’eau est reconnaissable entre mille !
La Tulip de Saarinen
Photos : Catherine Gratwicke – Chaise Tulip par Saarinen
Le mobilier « Tulip » est l’ode à la nature de Eero Saarinen. La métaphore organique se retrouve dans chaque recoin de la chaise. Son socle est bien enraciné au sol et la tige s’élève pour laisser éclore l’assise et le dossier. La fleur a aussi inspiré le designer pour des tables, fauteuils et tabourets. De quoi se constituer un joli bouquet d’intérieur !
La Navy Chair d’Emeco
Photos : vosgesparis.com – Navy Chair par Emeco
Plus qu’une chaise, la Navy Chair est un symbôle US. Pendant la Seconde Guerre Mondiale, le gouvernement américain demande à Wilton Carlyle Dinges, le créateur d’Emeco d’imaginer des chaises. Ces chaises sont un défi : elles doivent être très légères mais ultra-solides, résister à l’eau et à l’air marin. La Navy Chair prend forme.
Depuis, elle s’est installée dans les plus grands lieux comme le Paramount Hotel de New York. Elle a séduit les plus grandes marques comme Coca avec ses Navy Chairs en bouteilles recyclées.
La Fourmi de Jacobsen
Photos : Pernille Kaalund – Chaises Fourmi par Jacobsen
En 1952, Arne Jacobsen dessine, avant-gardiste, la chaise Fourmi à la demande d’un laboratoire pharmaceutique. Sa forme surprend et cette ressemblance à l’insecte se retient. La Chaise Fourmi marque les esprits et continue aujourd’hui d’étonner les intérieurs. La bestiole présente une anatomie originale : le corps est en contreplaqué et les pattes en acier.
Le Standard de Prouvé
Photos : Manolo Yllera – Chaise Standard de Jean Prouvé
Si la Standard est devenue un classique, elle bouleverse la norme en 1934. Comment ? Par la combinaison du bois et du métal, la géométrisation et l’inspiration. Jean Prouvé ne s’inspire ni de la nature, ni d’une époque.
Sa muse est un dessin d’ingénieur qui matérialise une notion simple : les pieds arrière d’une chaise supportent davantage de poids que les pieds avant. Prouvé traduit cette inégalité scientifique par une différence stylistique qui lui valu le succès.
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